Klaudiusz Baran

---

Życiorys

Edukacja

W roku 1995 Klaudiusz Baran zakończył swoje studia na Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie kształcił się pod okiem znakomitego pedagoga, prof. Jerzego Jurka. Następnie, jako stypendysta rządu francuskiego, kontynuował swoją edukację w Conservatoire Paul Dukas w Paryżu, gdzie miał przyjemność uczyć się w klasie prof. Maxa Bonnaya.

Działalność artystyczna

Artysta był aktywnym uczestnikiem wielu prestiżowych festiwali muzycznych. Jego obecność można było dostrzec m.in. na Warszawskiej Jesieni oraz Forum Lutosławskiego, które odbywało się w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Uczestniczył również w Festiwalu Muzyki Współczesnej Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Musica Moderna w Łodzi, Festiwalu Bajan i bajaniści w Moskwie oraz Tango Festival y Mundial de Baile w Buenos Aires, dostarczając słuchaczom niezapomnianych przeżyć muzycznych.

Jako solista miał zaszczyt współpracować z wieloma uznawanymi orkiestrami, w tym z Filharmonią Narodową, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia AMADEUS, Sinfonią Varsovią oraz Sinfoniettą Cracovią. Baran koncertował również z takimi dyrygentami jak Jerzy Maksymiuk, Agnieszka Duczmal czy Daniel Raiskin.

Podczas swoich występów artysta miał okazję współpracować z cenionymi muzykami, takimi jak Roby Lakatos, Susana Moncayo von Hase, Krzysztof Jakowicz, Konstanty Andrzej Kulka, Janusz Wawrowski oraz Tomasz Strahl. W tej znakomitej grupie znalazły się również takie talenty jak Andrzej Bauer, Michał Nagy i Waldemar Malicki.

Baran jest również członkiem, a co więcej, jednym z założycieli takich zespołów jak Tangata Quintet, z którym dwukrotnie zdobył nominację do Nagrody Fryderyk (w latach 2004 i 2005), Machina del Tango oraz DesOrient. Jego występy odbywały się na różnych scenach, obejmując zarówno solowe wystąpienia, jak i koncerty z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych w Europie, Ameryce Południowej oraz Azji.

W 2003 roku wydał płytę dla Sony Classical, na której znalazły się zarówno solowe, jak i kameralne kompozycje Astora Piazzolli. Album ten uzyskał prestiżową nagrodę Akademii Fonograficznej Fryderyk 2003 w kategorii Najlepszy album – muzyka kameralna. W 2019 roku jego udział w monumentalnym projekcie płytowym PWM „100 na 100 Muzyczne Dekady Wolności” został uhonorowany nagrodą Akademii Fonograficznej Fryderyk w dwóch kategoriach: „Album roku muzyka symfoniczna” oraz „Najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej”.

Klaudiusz Baran zrealizował również liczne nagrania dla Polskiego Radia i Telewizji, a jego twórczość obejmuje również projekty muzyki filmowej, teatralnej oraz rozrywkowej.

Praca dydaktyczna

Po ukończeniu studiów artysta związał się na stałe z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, na którym w latach 2002–2005 pełnił obowiązki kierownika Międzyuczelnianej Katedry Akordeonistyki. Od 2008 roku był prodziekanem Wydziału Instrumentalnego, a w 2011 roku objął stanowisko dziekana tego wydziału. W 2012 roku zyskał zaufanie społeczności akademickiej, zostając wybranym na prorektora do spraw artystycznych na czteroletnią kadencję. Jego działania zostały docenione również w roku 2016, kiedy to został rektorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, a w 2020 roku ponownie objął to stanowisko na kadencję 2020-2024.

W 2014 roku Klaudiusz Baran zdobył tytuł profesora sztuk muzycznych.

Odznaczenia

Klaudiusz Baran otrzymał liczne odznaczenia, które świadczą o jego znaczącym wkładzie w dziedzinie sztuki.

• złoty medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” za całokształt dorobku artystycznego – 2024,
• brązowy medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” – 2010.

Najważniejsze Nagrody

Klaudiusz Baran jest uznawanym artystą, który zdobył wiele prestiżowych nagród w swojej karierze. Poniżej przedstawiamy najważniejsze z nich:

• 1993 – I nagroda – Ogólnopolski Konkurs Akordeonowy w Katowicach,
• 1996 – II nagroda (I nagrody nie przyznano) – Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy w Castelfidardo,
• FRYDERYK 2003 – Najlepszy Album Muzyka Kameralna, za album „Tango Piazzolla” wydany przez SonyClassical,
• FRYDERYK 2019 – Album Roku Muzyka Symfoniczna oraz Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej za album „100 na 100 Muzyczne dekady wolności” wydany przez PWM.

Dyskografia

Oto przykłady płyt gościnnych i solowych Klaudiusza Barana, które ukazały się na przestrzeni lat, ilustrując jego różnorodny dorobek artystyczny:

• 1996 – Julian Mere – „Paolo Conte”,
• 1997 – Michał Lorenc – „Złoto dezerterów” – muzyka do filmu J. Majewskiego,
• 1997 – Szwagierkolaska – „Kicha”,
• 1998 – Krzesimir Dębski – „Ogniem i mieczem” – muzyka do filmu J. Hoffmanna,
• 1999 – Jacek Kleyff – „Od Salonu Niezależnych do Orkiestry na Zdrowie”,
• 1999 – Michał Bajor – „Kocham jutro”,
• 1999 – Michał Lorenc – „Przedwiośnie” – muzyka do filmu F. Bajona,
• 2000 – Irena Santor – „Santor Cafe”,
• 2000 – „Kolędowanie Julity I Pauli”,
• 2001 – Kayah – „Jakajakayah”,
• 2001 – Kazik Staszewski – „Melodie Kurta Weilla i coś ponadto”,
• 2002 – Ryszard Rynkowski – Intymnie,
• 2002 – Marcin Przybylski – „Bellatrix”,
• 2002 – Katarzyna Groniec – „Poste restante”,
• 2002 – Michał Bajor – „Twarze w lustrach”,
• 2002 – Edyta Geppert – „Wierzę piosence”,
• 2002 – Kora – „Kora Ola Ola!”,
• 2003 – „Młynarski, czyli trzy elementy”,
• 2003 – Tango Piazzolla – Klaudiusz Baran, Tomasz Strahl, Michał Nagy, Royal String Quartet (Nagroda FRYDERYK 2003 w kategorii najlepszy album muzyka kameralna),
• 2003 – Marta Górnicka – „Tango 3001”,
• 2003 – Katarzyna Klich – „Kobieta – Szpieg”,
• 2003 – Album „Ladies” wspierający program „Możesz zdążyć przed rakiem” Fundacji Jolanty Kwaśniewskiej „Porozumienie bez barier”,
• 2003 – Tangata Quintet – „Live at Buffo”,
• 2004 – „Bizet, Rodrigo, Piazzolla” – Klaudiusz Baran, Łukasz Kuropaczewski, Orkiestra Filharmonii Szczecińskiej – Zygmunt Rychert dyr.,
• 2004 – „Musica Polonica Nova – Warsaw Composers 2”,
• 2004 – Antonina Krzysztoń – „Dwa księżyce”,
• 2005 – Iwona Loranc – „Znaki na niebie”,
• 2005 – K. Jakowicz i Tangata Quintet – „Tango moja miłość”,
• 2005 – Letnia Filharmonia Aukso – Wigry,
• 2005 – Michał Bajor – „Największe przeboje”,
• 2005 – Joanna Dark – „Dark Night”,
• 2006 – Ewa Małas-Godlewska – „Sentiments”,
• 2006 – Justyna Bacz – „Tête-à-tête”,
• 2007 – Michał Lorenc i Desorient,
• 2007 – Michał Bajor – „Inna bajka”,
• 2008 – „O rodicich a detech”,
• 2008 – Przybylski & 5PO feat Klezzmates – „Vernix monodram warszawski”,
• 2008 – Justyna Bacz – „Brassens mon Amour”,
• 2008 – CafeFogg,
• 2009 – Ryszard Rynkowski – „Zachwyt”,
• 2009 – Andrzej Piaseczny – „Spis Rzeczy Ulubionych”,
• 2009 – Sidney Polak – „Cyfrowy Styl Życia”,
• 2009 – Roby Lakatos & Tangata Quintet – „World Tangos”,
• 2009 – Joanna Dark – „Bar Nostalgia”,
• 2009 – Machina del Tango/Anna Dereszowska – Tangomania,
• 2009 – Jerzy Wasowski, Jeremi Przybora, Andrzej Poniedzielski – „Stacyjka Zdrój” – muzyka do spektaklu,
• 2009 – Olena Leonenko, Janusz Głowacki – Jesienin,
• 2009 – Krystyna Tkacz śpiewa Kurta Tucholsky’ego,
• 2010 – Trauma Theater, Theater der Liebe – OloWalicki,
• 2010 – Wielcy kompozytorzy filmowi – Michał Lorenc,
• 2010 – Śluby Panieńskie – Michał Lorenc,
• 2010 – Czarny czwartek, Janek Wiśniewski padł – Michał Lorenc,
• 2011 – 1920 Bitwa Warszawska – Krzesimir Dębski,
• 2011 – Olga Szomańska – Nówka,
• 2011 – Jan Paweł II – Szukałem Was – Michał Lorenc,
• 2011 – Lipali + Goście – Akustyk Live,
• 2011 – Astor Piazzolla – Klaudiusz Baran, Andrei Bielov, Myroslav Skoryk, Artur Mykytka,
• 2011 – Kora – Ping-Pong,
• 2012 – Tango Bridge – Astor Piazzolla – Libertango,
• 2012 – Klaudiusz Baran, Krzysztof Olczak – Astor Piazzolla,
• 2013 – Klaudiusz Baran, Orkiestra Filharmonii Szczecińskiej, Z. Rychert,
• 2013 – Rok 1863 – Michał Lorenc,
• 2014 – DesOrient 2 – Michał Lorenc,
• 2014 – Justyna Bacz – Francuska,
• 2014 – Machina Del Tango i Anna Dereszowska – Tango Va Banque,
• 2014 – Artur Gadowski, Tangata Quintet – Tangado,
• 2015 – „Marmolada na Księżycu – Grzegorz Wasowski,
• 2015 – Krzesimir Dębski – Łukasz Błaszczyk, Adam Bogacki, Polska Orkiestra Radiowa,
• 2016 – Anna Wandtke – VIOLIN SOUL,
• 2016 – Artur Banaszkiewicz, Arabesque Overnight – Klaudiusz Baran, Tomasz Kandulski, Rafał Rachwał, Orkiestra Kameralna Capella Thoruniensis, Marek Wroniszewski Dyr.,
• 2016 – Accordiofonica – Klaudiusz Baran, Łomża Chamber Philharmonic, Jan Miłosz Zarzycki Dyr.,
• 2017 – Warszawskie tango elektryczne – Warsaw Tango Group/Katarzyna Dąbrowska,
• 2018 – St. John of the cross/Tomasz Łuc – Love,
• 2018 – Paweł Gusnar – Saxophone Varie Vol.3,
• 2019 – Śto-krzyska epopeja DesOrient Michał Lorenc,
• 2019 – Maciej Zieliński – Archipelag,
• 2019 – 100 na 100 Muzyczne dekady wolności,
• 2019 – Reminiscencje. 30 lat Centrum Paderewskiego,
• 2020 – Ignacy Zalewski – Accordion Works,
• 2020 – Tango Affetto,
• 2020 – Harmonia Polonica Nova – Klaudiusz Baran, Łomża Chamber Philharmonic, Jan Miłosz Zarzycki – Dyr.,
• 2021 – Astor Piazzolla – Centenario – Klaudiusz Baran, Michal Nagy, Tarnowska Orkiestra Kameralna,
• 2021 – 20th Century Russian Accordion Sonatas,
• 2021 – Tribute to Moniuszko – Chopin University Accordion Trio,
• 2021 – Saxophone Varie vol. 4,
• 2021 – Stanisław Moryto – Solo and Chamber Works,
• 2021 – Cisza i Krzyż – Klaudiusz Baran, Marcin Zdunik, Sinfonia Varsovia, Michał Klauza – Dyr.,
• 2022 – Nula Stankiewicz – Śpiewam,
• 2022 – Błażewicz, Majkusiak, Przybylski – Polish Accordion Concertos – Klaudiusz Baran, Orkiestra Polskiego Radia, Michał Klauza – Dyr.,
• 2022 – Accordion Concertos – Klaudiusz Baran, Chopin University Chamber Orchestra, Michał Klauza – Dyr.,
• 2023 – Tfiles,
• 2023 – Anna Sroka-Hryń – Ulica, którą płyną moje obie dłonie,
• 2024 – Polish Impressions – Klauidiusz Baran, Karolina Jaroszewska, Łomża Chamber Philharmonic, Jan Miłosz Zarzycki – Dyr.

---

Oceń: Klaudiusz Baran

---